中國國際進口博覽會主會場迎賓大廳，一幅巨幅江南水鄉主題國畫非常引人矚目。
《春風又綠江南岸》
這是目前全國最大的中國畫青綠山水作品，高784cm x 寬1310cm。作品由中國美協理事、上海市美協副主席陳琪、畫家車鵬飛、畫家江宏、畫家汪家芳等4位藝術家合作精心創作。
作品表現江南之春——綠水青山、桃紅柳翠、水榭亭廓、春意盎然之景象。以大視野的角度描繪出江南水鄉、太湖、運河、江流等水系相互交織映襯，表現出醉美江南之韻味。
《春風又綠江南岸》一經亮相，即吸引各國目光，中國畫與根植于中國畫中的中國心靈，又一次展示了時代的精神節奏，以及至誠至美的東方情調。
筆墨江南、詩畫意境
江南有取之不盡創作題材，作品著重采用傳統平遠構圖，把江南水鄉全景式展現在眼前，畫面山連著水，水連著山，層層推進，層層疊疊，表現出山的秀色秀美，水的靈動靈氣，讓人把江南美景盡收眼底。
《春風又綠江南岸》畫作局部
江南的春天當然離不開水的表現，水是畫面中心，也是連接山與水，人與自然的紐帶，創作團隊在水的處理方法上用勾線的方法，與平遠的山勢相呼應，然后層層擦染，表現出水的淸靈讓人身臨其景，有"日出江花紅勝火，春來江水綠如蘭"之感。
《春風又綠江南岸》畫作局部
“畫作采用傳統中國畫以大觀小的平遠構圖，就好像一個人站在高處俯瞰假山一樣。”陳琪說。
一目千里的曠觀，能夠把握江南自然的內部節奏。畫家們臨空從四面八方抽取那花滿蹊、風滿樓的江南婀娜姿態，融匯于錢塘江、太湖與京杭大運河的豐沛氣勢——近處岸花臨水，有緋紅桃花，月白玉蘭，初春蓮葉，搖曳柳枝點綴著或潤或細的墨線，花瓣暈出或濃或淡的色點；遠處青山重重悉見，早霞曙光的色彩和桃花紅色相呼應。
《春風又綠江南岸》畫作局部
畫中山石先以墨色勾皴，后施石綠石青，每座小山的淡墨渲染有四遍之多；至于水波，更是畫面中心，用傳統勾線的處理方法，層層擦染，讓線形成灰色的面，墨色透明而不單薄，與平遠的山勢和諧交融。
《春風又綠江南岸》畫作局部
在設色和用筆上，全卷繼承了傳統的 “青綠山水”畫法，此種表現方法是我國山水畫技法中發展較早的一種，隋唐時期如展子虔、李思訓等許多畫家均擅長。在明麗清潤的色彩中，山川與河道交織，江面和云煙留白皆為妙境，使人產生一種“情”與“景”的向往，似乎聽到了小橋流水，漁舟穿行的清音。
《春風又綠江南岸》畫作局部
文化自覺自信，春風又綠江南
“春風又綠江南岸”是宋朝詩人王安石的詩句，當年詩人眺望江南，又覓春歸，心中有了感慨。轉眼千年，歷代稱贊江南的話語正在以一種新的形式獲得新的生命。江南自古為天下糧倉，魚米之鄉，絲綢之府。絲綢貿易通過水路運河、海囗源源不斷送往世界各地，因此江南是古絲綢之路重要發祥地，有取之不盡創作題材。
作為此次進博會藝術監制，陳琪認為，如何面向世界表達中國藝術、中國元素、江南元素，是貫穿整個創作過程的重要問題。“我們在創作中著重表現‘又綠’這層意境。在改革開放40周年的今天，春天的氣息、春天的生機又吹進入千家萬戶”，陳琪說。
“構圖平遠，畫面視野開闊，深遠綿長。沒有選擇巍峨、壯觀、雄強、險峻的山水風貌，而是以江南山水的特有氣象，體現出親切、平和、秀美的意境。即便是對秀麗的描繪，也不是濃筆重彩，而是淡淡幾筆，卻在春色中蘊藏勃勃生機。整個畫面的主題，和本次進博會的主題非常貼近，既充分展現了海派繪畫的特色，也體現了開放、包容的意境，虛懷若谷、海納百川的博大胸懷。”每日關心作品創作的領導對畫作如此評價。
細看《春風又綠江南岸》的謀篇布局，處處是春的復蘇。“雖然是全景式水鄉，但又收納許多細膩的景別。各國領導人走近了看，會品味到水鄉人生活的情趣，甚至會想去中國江南各處走一走。” 陳琪說。因為這種多樣性和豐富性與筆法緊密相連，江南漁村漁民的鄉愁情懷和詩意美學隨之而來。
這次創作團隊四人都對江南生活江南文化比較熟悉，陳琪是畫人物花鳥為主，車鵬飛、江宏、汪家芳擅長山水，合作中各自發揮長處和智慧，相互配合，在較短的時間較好完成當代最大的一件青綠江南山水作品。
“這種文化自信與自覺，在上海這座城市得到了充分展現。” 陳琪說，此次中國國際進口博覽會在上海舉辦，是城市精神、藝術精神與文化精神的共融，力求向世界展現一個在古老傳統的滋養下，生氣煥發的中國藝術和中國氣象。
來源：藝術源
