十年磨一劍鋼筆畫保持童心，不是拒絕生長。胡安·米羅（Joan Miró）飛翔與變形，冥想的鳥兒遷徙，以及星座和銀河的流動……
米羅《加泰羅尼亞景觀》，1924年
毫不考慮的美學規則、血紅色的線條、和突然爆裂出來的各個色塊，散布在深淺不同的背景上……
米羅《小丑狂歡節》，1925年
交織相間著的點、線、面，像爆炸四濺的宇宙流星，帶著濃烈的浪漫和自由……
這里是胡安·米羅（Joan Miró）的夢境，也是他在嘈雜的世界里，所保持的赤子之心。
他是超現實主義領袖人物，與畢加索、達利齊名，但終其一生，卻始終只向兒童靠齊。有人說他以獨有的姿態，去對抗這個世界的不完美，用自己無限的童趣和探索欲，去彌補這個世界的不完整。
米羅《荷蘭室內景一號》，1928年
他的世界彷如一個夢境，每個人都能在其中找到自己想要的——愛情，各種唏噓，或者期待。
米羅《蔚藍的金色》，1967年，巴塞羅那米羅基金會藏
他的卓越之處，并不在于他的肖像畫或繪畫結構，而是他的作品有幻想的幽默——
米羅《藍色二號》，1961年
另一個卓越之處就是，米羅的空想世界非常生動。
他的有機物和野獸，甚至他那無生命的物體，都有一種熱情的活力，使人們覺得比日常所見更為真實。
那種夢和情懷，總能觸動每個人的心底。
有人說，米羅畫風與兒童無異，不知為何卻是大師。
他的超現實主義繪畫具有鮮明的個人風格：簡略的形狀、強調筆觸的點法、精心安排的背景環境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感覺。
那么，使觀眾不可抗拒的魔力到底是什么？是不知所云的各種形？
在他的畫中其實并沒有什么刻意的形，而只有一些成份，一些形的胚胎，一些類似小孩子在墻上亂涂亂畫的原始形狀，類似原始人在山崖上刻下的標記。
是色嗎？米羅的顏色簡單到只有幾種基本色：藍、朱、黃、綠，他精打細算地使用它們，準確之極。
他看似漫不經心地用筆畫在畫布上自由彎曲伸展游動，毫不考慮它們之間的相互關系以及空間深度的要求。
血紅色或古藍色的各式形狀，散布在深淺不同的背景上，大小相間著的黑點、黑團、黑塊，像爆炸四濺的宇宙流星。
這些假裝漫不經心亂涂出來的稚拙形狀，被臍帶纏得亂七八糟的胚胎，似鬼魂、石珊瑚、活動的變形蟲、各種亂針線，
它們共同構成一個反復無常的滑稽世界，一個多彩多姿的夢幻世界。
布雷東說：“米羅可能是我們所有人中最超現實主義的一個。”
在看厭了畫室作品、美學示范、華麗詞藻之后，我們在米羅的畫中找到了清新的水源。
它平靜地清洗我們的一切陳規俗套；他拒不承前，也不想超越任何人，更不想啟迪后人的畫家。
他只是以史前人類或兒童的方式去作首次的發明。
他不使用我們這個時代的通常語言，而是給我們再造了一個時代夢想和思念的伊甸園。
他簡單之極、天真之極，他在現代藝術中占有一席不是最高的，然而卻是無人爭奪的地位；
他不與人爭辯，不與人奪利；他只是默默地畫著。或許，這就是他全部的人格和藝術的魅力所在。
米羅1893年生于西班牙的巴塞羅那，父親是一位金匠和珠寶商，母親出身于細木匠家庭。
或許是家庭的影響，米羅自小就想成為一個藝術家。但他性格內向，靦腆寡言，連他的父母都不認為他會有很大的出息。
直到14歲，他開始展示出過人的藝術天賦后，他的父母才真正開始重視他，并將之送進了巴塞羅那美術學院學習。
但很不幸的是，這種誤解也發生了在校學身上。由于米羅的固執與天真，學校的老師認為他毫無藝術天份，只是一個“搗蛋愚莽”的人。
很快的，他不得不從美術學院退學，并在失望父母的安排下，開始幫著家里打理生意，當上了一名商業職員。
而禍不單行的是，枯燥的工作讓他抑郁不樂，加上過度的勞累，使他第二年患上了重病。
不得已，父親只好把他送到蒙特洛伊鎮附近的農村療養。或許正是在這里，米羅終于找到了自己的內心與藝術的方向。
在農村靜心療養的這段日子里，他可以俯瞰金色的海灘、粗獷的斷巖、堅石疊成的農舍、環繞村落的橄欖樹和葡萄園……
米羅《蝸牛的軌跡》，1940年
他開始思考自己究竟想要什么樣的生活，什么樣的繪畫。
米羅《靜物和舊鞋》，1937年
而真正打開了他藝術之門的，則是桑特·魯克藝術團體所開設的課程。
該團體在建筑上的杰出創造性，激發了年輕米羅的熱情，并給予米羅很深遠的影響。也是在這個時候，米羅正真開始了他的繪畫創作。
他開始用最錯綜復雜、最抒情的構圖，最優美華麗的畫面，漫不經心地在畫布上，自由彎曲伸展游動……
看起來，這些畫自由、輕快、無拘無束。
但如果我們認為它們是漫不經心一蹴而就的，那就錯了。它們其實是米羅自由幻想和深思熟慮相結合的結果。
米羅《華麗翅膀的微笑》
正如米羅自己所說的那樣：“當我畫時，畫在我的筆下會開始自述，或者暗示自己。
在我工作時，形式變成了一個女人或一只鳥兒的符號……
第一個階段是自由的，潛意識的。”但是，“第二階段則是小心盤算。”于是我們會發現，無論這些畫看起來用色再多、結構再亂，都不會讓人產生一丁點兒的不舒服。
米羅終于在繪畫上找到了自己的風格，也找到了自己的自信。
但對一個懷有雄心大志的畫家來說，巴塞羅那的天地實在是太狹小了。
米羅的視線盯上了有著藝術家天堂之稱的——巴黎。
經過藝術變革的巴黎，對米羅產生了強大的誘惑力。于是1919年他離開家鄉，首次來到世界藝術之都巴黎。
這個時期的巴黎藝術家薈萃，美術館和博物館珍品如云。即使家境還算富裕，米羅卻不拿家里的一分錢，自力更生。
所以當時的米羅還只是一個貧窮、而并無盛名的青年畫家。
即便如此，他也隨時保持著體面的著裝，美麗的西服搭配著精致的手工皮鞋，看起來像一個律師或銀行家，甚至一個英國貴族。
米羅每天過著饑寒交迫的日子，他的畫在巴黎無法賣出。但精神的富足，是金錢所難以買到的。
米羅過得落魄的同時也在巴黎認識了許多藝術界的朋友，甚至是來自他祖國的畫家畢加索。畢加索買下了他的一張自畫像，這幅自畫像也一直被珍藏著。
畢加索與米羅但他們有著截然不同的性格。畢加索性格外向，米羅性格內向，畢加索的外在表現就像一座火山，而米羅則是內在像一座火山。
思想決定了人生，而圈子決定了命運。通過畢加索的介紹，米羅結識了更多云集在巴黎的藝術家。
也許我們會有偏見，但是命運沒有偏見。
1925年，米羅參加了在皮埃爾美術館舉行的第一次超現實主義展覽。從這之后，他的作品就被人們稱為“夢幻繪畫”。
米羅《黎明前的星座》，1941年很多人在見過米羅本人后，紛紛驚嘆眼前這位傳統克制的藝術家，居然能在畫布上釋放出，如此驚人的視覺能量。
平時的米羅總是戴著一副面具，只有回到工作室時，他才會脫下面具，變成野獸、魔法師、色彩魔術師。他既要生活，也要夢想。
自1930年后，米羅的作品就一直定期在紐約等城市展出。作為超現實主義領袖人物之一，他在世界畫壇上的名望僅次于畢加索。
甚至有媒體評價，除了畢加索和馬蒂斯之外，他比當代歐洲的任何大師都更為知名。
許多人說米羅的畫，表達了人類最強烈的情感，熱愛、仇恨、信任和恐懼。他本人是否也與他的畫作一樣敢愛敢恨？
米羅承認自己對女性的魅力十分著迷，可以說除了繪畫之外，他終生探討最多的也是女性和男女兩性生活。
但在生活中，米羅從不尋花問柳，他一生只愛過兩個女人：他的妻子和他的女兒。
晚年的米羅，來到了馬略卡島，在這里，他可以俯瞰地中海，看著成群的海鷗，在海空之間自由翱翔……
當時人們認為，作為一個成功的藝術家，米羅已經退休，在馬略卡島等待死亡。
但他并不害怕死亡，也不害怕失敗。他害怕的只有一件事：丟失自己。
所以米羅始終沒有放棄繪畫，反而隨著年紀的增長，風格越來越強烈、越有表現力。
米羅始終像個孩子一樣畫畫 ，不講究任何手法，卻能深得人心，因為看第一眼就喜歡，這就是藝術。
1983年12月25日，米羅在他的畫室去世，享年90歲。
即便是在去世的前一周，他仍然像個老頑童一樣，對世界充滿著好奇，對生命保持著敬畏，純真地愛著這個世界。
我們總說人生有三重境界：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水。
雖然歲月無情催人老，但只要我們的心不老，只要我們能保持天真、那份屬于大人的童心，再加上一個海納百川的心胸，誰又能擋得住幸福的腳步呢？
保持童心不是拒絕成長，更不是幼稚的為人處事的借口，而是保持對這個世界的探索和創造力，保持對這個世界的好奇和希望，就算這個世界并不如你愿，但你也要做自己的王子和公主。
愿身處塵囂的你，能夠在心底的某個角落，為自己保留一個童心的位置，依舊可以像小時候無畏的自己一樣。
帶上盔甲，披上戰袍，迎著漫天的黃沙，不理會世俗的煩惱和喧囂，朝著自己的理想前進。
來源：搜狐
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