中國南朝畫家。吳中（今江蘇省蘇州市）人，一說吳興（今浙江省湖州市）人。生卒年不詳，主要活動于6世紀上半葉。梁武帝天監年間（502～519）曾任武陵王國侍郎，以后又任直秘書閣知畫事、右軍將軍、吳興太守等職。
張僧繇以善畫佛道著稱，亦兼善畫人物、肖像、花鳥、走獸、山水等。他在江南的不少寺院中繪制了大量壁畫，并曾奉命給當時各國諸王繪制肖像，能收到“對之如畫”的效果。他的“畫龍點睛”傳說頗為膾炙人口。張僧繇從事繪畫創作，構思敏捷，工作勤奮，數十年中，手不釋筆。在技法上，能獨辟蹊徑，廣收博取，曾將晉代女書法家衛鑠《筆陣圖》中的書法用筆方法融入繪畫，使其更富于表現力。他的藝術手法簡練，富于變化，創造了一種“筆才一二，像已應焉”的畫法，與唐代的吳道子一同被后世推為疏體的代表，與以顧愷之、陸探微為代表的密體各擅千秋之譽。他同時又善于吸收和消化外來藝術的表現手法，據記載，他曾在建康（今江蘇省南京市）一乘寺用天竺（今印度）傳入的凹凸畫法創作壁畫，所繪物象，遠觀具有立體感，近視則平，因此該寺又被人稱為凹凸寺。
張僧繇于佛像人物用功最深，形成自己的風格，人稱張家樣。他畫人物，能做到朝衣野服，今古不失，“殊方夷夏，皆參其妙”，能從被畫對象的特定身份、時代民族等方面著眼，成功地畫出其各自不同的形象特征和風貌。張僧繇的繪畫藝術對后世有著極大的影響，后人將他與顧愷之、陸探微并列為六朝三大家。
張僧繇擅作人物故事畫及宗教畫，時人稱為超越前人的畫家。梁武帝好佛，凡裝飾佛寺，多命他畫壁。所繪佛像，自成樣式，被稱為“張家樣”，為雕塑者所楷模。亦精肖像，并作風俗畫，兼工畫龍，有畫龍點睛，破壁飛去的傳說。 他曾在建康一乘寺門上用天竺（古印度）畫法以朱色及青綠色畫“凸凹花”，有立體感。姚最《續畫品錄》中說：“善圖塔廟，超越群工。”張彥遠家曾藏有張僧繇的《定光如來像》，并親眼看到過他的《維摩詰》、《菩薩》等作品。張僧繇生平勤奮，《續畫品錄》說他“俾晝作夜，未曾厭怠，惟公及私，手不釋筆，但數紀之內，無須臾之閑。”足見他業精于勤的可貴精神。在色彩上，吸取了外來影響。
據《建康實錄》所載：“一乘寺，梁邵陵王綸造，寺門遺畫凸凹花，稱張僧繇手跡。其花乃天竺遺法，朱及青綠所造，遠望眼暈如凹凸，近視即平，世咸異之，乃名凹凸寺云。”據傳他又創造了一種不用輪廓線的“沒骨”法，全用色彩畫成，改變了顧陸以來的瘦削型的形象，創造出比較豐腴的典型，畫人“面短而艷”。張懷瓘評語“象人之美，張（僧繇）得其肉，陸（探微）得其骨，顧（愷之）得其神。”張僧繇的“疏體”畫法，至隋唐而興盛起來。后人論其作畫用筆多依書法，點曳斫拂，如鉤戟利劍，點畫時有缺落而形象具備，一變東晉顧榿之、南朝宋陸探微連綿循環的“密體”畫法。張僧繇所畫佛像“面短而艷”的“張家樣”式，是與其他人物畫大家進行區分的明顯標志。在此以前張懷瓘就認為：“張得其肉，陸得其骨，顧得其神”。“得其肉”即指僧繇之畫，人物形體豐腴美艷，這種形象的出現與整個社會的審美風尚轉變密切相關。“張家樣”對后世影響很大，梁以后，張的風格成為二百多年間的主流畫風。
張僧繇的繪畫真跡，已無從探知。唐代梁令瓚臨摹他的《五星二十八宿神形圖卷》倒還流傳在世（在日本）。不過從畫面上看。張僧繇的畫貌并不明顯，張氏繪畫的很多精妙技藝，像點曳斫拂、簡筆、凹凸法都無從辨識，或許是因為臨摹者未能得其真跡拓寫所致。只是畫神人之體態、面目、衣飾倒還有僧繇“詭狀殊形”、“奇形異貌、殊方夷夏，皆參其妙”的特色。
張僧繇 五星二十八宿真形圖（梁令瓚摹）
局部
五星二十八宿真形圖，絹本設色，縱27.5厘米，橫489.7厘米。日本大阪市立美術館藏。本圖繪五星二十八宿神形象。五星即金、木、水、火、土星。二十八宿最初是古人為比較日、月、五星的的運動而選擇的二十八個星官，作為觀測時的標志。此圖繪想象中的星宿形象，現僅存五星和十二宿圖。推測此圖當為原作之上卷。每星、宿一圖，或作女像，或作老人，或作少年，或獸首人身。每圖前有篆書說明。卷首題有隸書“奉義郎龍州別駕集賢院待制仍太史梁令瓚□”。人物用游絲描，細勁秀逸，勻潔流暢，設色古雅精微，圖中的牛、馬等動物形亦生動傳神，畫風謹嚴。圖中太白星神、風星神的形象，臉部修長，尚存南朝人物畫的遺風，可能據時代更早的底本傳摹所致。本圖亦被題為梁張僧繇所作。據明清人著錄記載，當時流傳時代較早，內容相同的同名畫卷不止一本。卷中鈐有“宣和殿寶”和雙龍璽，可知曾藏于宋宣和內府，清中期為安岐所藏，清末歸完顏景賢，后流入日本。《圖繪寶鑒》、《平生壯觀》、《大觀錄》、《墨緣匯觀》著錄。
張僧繇 神農伏羲像軸
張僧繇 仙人樓閣圖
張僧繇 雪山行旅圖軸
張僧繇 魚籃觀音圖 費利爾美術館藏
張僧繇 紫茄圖軸
來源：搜狐
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